的摄像专业副教授说：“第三场戏，您待会儿镜头稍微仰着点，这边，对着我的脸。”

    话是很客气。

    副教授满脸的我勒个去，这都什么啊？

    摄像师是什么，现场除了导演，就是摄像师最大，甚至在某些剧组，摄像师是凌驾于导演之上的存在。

    因为一切的一切，所有演员的表演，导演的意图，都要通过摄像的镜头去捕捉。

    这就好比那些拍照的摄影师，镜头呈现是他们的最终手段。

    普通人和爱好者的区别就在好看与否，业余和专业的差别在构图，而专业和顶尖的差距就在艺术感觉。

    摄像师同样是艺术创作过程。

    顶尖导演从摄像师转过去的也不少，始终在摄像机后面成为大师的也比比皆是。

    谁特么什么时候论到演员来指点摄像师怎么摆镜头角度了？

    老戏骨们都不敢这样！

    您演您自己的，摄像师知道自己找寻最好的方位！

    更何况你还是个第一次拍戏的雏儿！

    好在戏剧学院的副教授了，心态和外面普通摄像师牛皮哄哄的那种大爷气质还是不一样，什么样儿的年轻人没见过？

    转头对老戏骨那边的同事们讪笑下，摆摆手，拿对讲机示意摄像助理调整机位，还得翻第三场戏是什么样儿。

    其实普通剧组的是第几场第几条，也就是某个场景，就编号第几场，整部电影在这里拍的都属于这一场，然后不同时间的第几条，就挨着排下去，这样利于寻找管理。

    万长生不这样，他是三百多张脚本场景图，直接就是第三张。

    听到对讲机里面的声音，几乎所有能接触到脚本图的演员、工作人员全都在狂翻！

    其实大家都没发现，无意中，包括灯光、道具、化妆、同期音等等环节，全都下意识的在了解下一场拍的什么样。

    这跟普通剧组里面，很多后勤部门根本不关心拍什么就不一样了。

    因为大家只要按照导演发号施令，各部门头头再说去哪里摆什么，最后导演说戏的时候，大家调整下就拍。

    现在则全都先知道要拍出什么，难免就会先构想下，我怎么在我这块儿做好点。

    万长生肯定没想到这个。

    换一拨剧组人员来，肯定也没这种戏剧学院专业人手的主动性。

    可以说最终的局面，有太多的偶然性了。

    但艺术，本来就是妙手偶得的才最珍贵啊。

    然后所有人微调设备，把刚才拍这个旮旯角的场面摆好，忽然有些吃惊，这一幕可不是过场戏啊！

    电影是动态的嘛，固然有冲突、高潮的重要情节，但肯定也有起承转合的那些过场，譬如角色走路，打招呼，主要是通过一些细节交代人物背景，人物关系什么的。

    如果要用画外音、文字来解说，那都是落了下乘。

    所以试拍之类，一般都选过场戏。

    可第三场就是主角小优刚刚走到这个“家属区”旮旯角的时候，邻居大妈通知她这里要拆迁了。

    现在改成江竹清作为小优的邻居来告诉她这个消息。

    可万长生的脚本图上只有少女在旧建筑背景前面的一个四分之三侧影头像。

    包括唐建程整理时候都是一跃而过。

    相比其他信息丰富的脚本图，这堪称所有脚本里面最普通的一张，看起来最没有技术含量。

    连邻居都没有出现。

    所以加个角色也无所谓。

    现在摄像助理按照脚本画面角度，把机位稍微摇低点，对着那边环境确认无误了在对讲机里面通知，副摄像师还推轨道上的机位走一遍，确认点头。

   

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