空中的双手进入了音乐中。

    前面的乐段秦键落指干净，以一种平稳的演奏过度着音乐的绪，似乎台下也是因为没有真正的听到乐团而将所有的注意力都集中在了钢琴的声音中。

    没有了复杂激烈的乐团，钢琴声音像是放大了数倍，每一个细节都能清楚的被听到。

    人们才渐渐的发觉到的拉三第一乐章变得不一样了。

    少了一丝沉重，多了一丝说不出的味道。

    “是轻松吗？或是别的什么？”

    众人心头的问号。

    钢琴的音色明亮大胆，丝毫不隐讳的表达着，清晰的将每一个音符展现。

    单纯的这一点，已经打破了大多数人对于拉三的固有印象。

    让人忍不住的想走近这不同之处的背后一探究竟。

    大屏幕上的双手持续着律动，明亮的琴声继续高歌前进。

    舞台上。

    秦键的表一如既往的淡然，可如果有人能注意到他的眼神...

    “他又进入了自己的音乐世界。”

    台下一角，何静摩挲着大衣的纽扣，她看着舞台的表同样出神。

    ...

    ‘在20世纪的西方音乐群像中，谢尔盖.拉赫玛尼诺夫是一个独特的影，他远离甚嚣尘上的主流，显得落落不合群，但又凭借着其卓越的钢琴技巧与旋律天赋深得普罗大众的欢迎。’

    ‘他的后半生由于时代的悲剧，远离故土，在外飘零，但又深深眷恋着故土。’

    以上只是一个通俗的介绍和解释。

    但是带着此种绪和理解，每一个可以演奏拉三的人都可以声称自己可以演奏拉赫玛尼诺夫了。

    如今已不是几十年前，在几十年后的今天，在世界范围内的整体钢琴技术提高和高等钢琴教育的普及下，早已经有了一大批能够演奏拉三这首号称史上最难钢琴协奏曲的钢琴演奏者了。

    拉三不再是钢琴家的专属，也不再是掌握者的炫耀资本。

    或许拉三早就应该从协奏曲的神坛退下了。

    “为何不能用一种平常心来看待这首作品？”

    或许是因为演奏这首作品需要的难度太大了。

    秦键正用他纯熟的手指技术跑动着双音，这是一段极难的段落。

    但是造成的音响效果也是令人激动不已的，虽然跑动中的双音听起来不够激烈。

    可他强大无比的技巧已经让绝大多数人惊叹和赞美了。

    只是。

    当可用的赞美词都已经用光了，技术本还剩下什么呢？

    “音乐从来不需要任何赞美，一个合格的演奏家也从来不需要通过技术而被人肯定。”

    这是一个再简单不过的道理，试问拉赫玛尼诺夫作曲的出发点是为了得到更多人的赞美和认可吗？

    答案一定不是。

    没有人可以预知真正的未来究竟是何等模样。

    就像处于那个暗与火的时代人们，没有谁能料到1917十月革命的炮火会一举将罗曼诺夫王朝的大厦彻底轰塌。

    此后，和许多贵族出的知识分子以及艺术家一样，拉赫玛尼诺夫痛苦的做出了离开祖国和流亡他乡的抉择。

    只是在此之前，拉三这部作品已经奏响在红场的上方。

    可笑的是太多音自以为是的音乐评论者把历史时间的顺序都搞错了。

    以至于那些流于肤浅的赞美更像是为这部作品蒙上了点点尘灰。

    对此秦键用一个代表着忧郁的小三和弦做出了一个充满微笑的表。

    这一处理方式像是再次颠覆了很多人的认识，因为在乐队伴奏中这里有着铜管和打击乐的ff标记。

    “

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